директор Центра проекционных технологий «Викинг» (Санкт-Петербург)
«Никогда не забывайте, - писал К.С. Станиславский, - что театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. Изъян в идее пьесы нельзя ничем закрыть. Никакая театральная мишура не поможет». Сегодня сильная идея драматурга – явление нечастое и дорогостоящее в исполнении. В зависимости от таланта режиссера и креативности руководства театра, новые технологии могут либо заполнить собою отсутствие такой идеи, либо, напротив, помочь ей и зрителям.
Как можно использовать технику, не навредив духу театра, в чем сложности таких проектов, рассказывает директор Центра проекционных технологий «Викинг» (Санкт-Петербург) Людмила Точанская.
Право быть разным
Любые технологии, в том числе мультимедийные – это не более, чем средства, которые должны способствовать воплощению замысла режиссера. Сегодня можно увидеть спектакли, где не то что мультимедиа – нет элементарных декораций и звукового сопровождения, однако зрители уходят потрясенными. С другой стороны, ставятся спектакли, где мультимедиа – основополагающее средство. Суть не в отсутствии или наличии новых технологий: театр, по утверждению того же Станиславского, имеет право быть разным – символическим, натуралистическим, реалистическим и т.п., но он театр, поскольку представляет на сцене жизнь человеческого духа. И, при грамотном использовании, мультимедийные технологии помогают в этом.
Вообще театральные перформансы с использованием проекций появились более 100 лет назад, хотя, понятно, оборудование тогда было совсем другим. Это направление развивалось: сначала появилась проекция на костюмы танцовщиц, занавес и задник сцены, затем – диалоги реальных артистов с медиа-образами. Потом в постановках стали использовать документальные и специальные съемки. В 40-х годах прошлого века синтез видео и сценического контента стали называть «театром будущего». В конце 50-х годов в Праге появился уникальный театр «Латерна магика», который существует, и весьма успешно, и по сей день. Он одним из первых начал сочетать в своих представлениях живую игру актеров, кинопроекцию на нескольких экранах и спецэффекты. Отправляясь на гастроли, театр брал с собой более 6 тонн проекционного и сопутствующего оборудования. Одновременно в США начали проводить так называемые театрализованные хэппининги с использованием зеркал, проекций на экраны различной формы, стены, потолки и пр.
Сегодняшний всплеск интереса к мультимедиа в театрах связан, прежде всего, с новыми возможностями, которые оборудование может предоставлять постановщикам. Главное – не подменить суть театра новациями.
Ступеньки Бенуа
Поскольку не все театральные и зрелищные объекты строятся с нуля, то, помимо сохранения духа театра, заказчикам и, главное, исполнителям, необходимо прикладывать массу усилий еще и к тому, чтобы ничего не испортить. Очень часто значительная часть времени отводится на поиск решения, позволяющего провести инсталляцию без ущерба для исторической первозданности объекта. Так, например, недавно мы устанавливали оборудование в Академическую Капеллу Петербурга: мало того, что сам по себе этот объект – памятник архитектуры, так и ступеньки там ваял, извините, сам Бенуа. Вот и придумывали, как конструировать, монтировать и налаживать, чтобы ничему не навредить и чтобы все при этом работало.
Архитектурные особенности таких проектов – это одна проблема. Другая – в том, что любой интегратор рано или поздно сталкивается еще и с неподготовленностью заказчиков. Хотя с театрами в этом смысле работать проще – их администрации не столь бюрократизированы и процесс согласований не бесконечен. Впрочем, любые сложности и особенности вполне переживаемы, когда есть интересный проект. Все начинается с витающей в воздухе идеи, которая перерастает в красивое воплощение. Так, в 90-х годах мы сами лазали по крышам, чтобы закрепить слайд-проекторы – по заказу одной уважаемой организации нужно было создать проекции картин петербургских художников на глухие стены домов, да еще и так, чтобы изображение отражалось в водах каналов и рек. Было красиво. Тогда же родилась идея сделать нечто похожее на пролетах разведенных мостов. Правда, на тот момент еще не было соответствующего оборудования, поэтому идея получила воплощение лишь в 2007 году, когда в Петербурге удалось организовать фестиваль «Мультивидение», а мы смогли использовать сверхмощные проекторы. С тех пор ежегодно в летнюю ночь жители и гости Петербурга становятся зрителями уникального многотысячного кинотеатра под открытым небом над Невой.
Мультимедиа в мирных целях
Сегодня можно отметить несколько направлений развития мультимедиа на театральных площадках. Одно из них – создание театрально-образовательных центров с максимальным спектром технических возможностей, как это было сделано на Новой сцене Александринского театра. В таких центрах, помимо непосредственно создания спектаклей, еще и готовят специалистов, способных использовать мультимедийные технологии в различных представлениях, а также создавать соответствующий контент.
Другое направление – организация жизни вне зала: фойе, буфет – пространства, посещаемые зрителями до представления и во время антракта. Здесь мультимедиа, как правило, используются в информационных, развлекательных и рекламных целях. В качестве проекционных площадок зачастую привлекаются также наружные стены театра. Развитие этого направления целиком зависит от доброй воли администрации театра, креативности ее команды и, как всегда, финансовых возможностей.
Отдельное направление применения новых технологий – непосредственно оформление спектаклей. Если указанные выше задачи решаются, как правило, на основе стационарных инсталляций, то для репертуара, помимо собственной техники, привлекают также арендные решения. К тому же, когда речь идет о постановках на иностранных языках , вместо наушников используется проекционная техника для вывода на экран титров перевода.
Еще одно особое направление – использование мультимедиа в театральных училищах и репетиционных залах непосредственно для обучения. В Петербурге такой проект был осуществлен в Академии танца Бориса Эйфмана. Здесь учебные классы были оборудованы техническими средствами, позволяющими осуществлять качественные видеозаписи занятий, монтировать фильмы, архивировать полученные записи. При этом наблюдать за происходящим в классах можно и в режиме реального времени из кабинета директора и аппаратной.
В любом случае, основа любого успешного проекта – добрая воля и разум руководства театра, если речь идет об оформлении, рекламе, обучении и т.п., а также креативность режиссера, когда речь идет о новых возможностях для постановок.
Под подобные проекты, как правило, заказчик желает получить как можно более нестандартное решение. Проекционная техника в этом смысле – один из самых многофункциональных инструментов.
Конечно, не обходится без подводных камней; не всегда легко найти компромисс между желанием технически неподкованного заказчика с реальными возможностями. Но при этом все решаемо, если обе стороны ориентированы на успешный результат.
«Никогда не забывайте, - писал К.С. Станиславский, - что театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. Изъян в идее пьесы нельзя ничем закрыть. Никакая театральная мишура не поможет». Сегодня сильная идея драматурга – явление нечастое и дорогостоящее в исполнении. В зависимости от таланта режиссера и креативности руководства театра, новые технологии могут либо заполнить собою отсутствие такой идеи, либо, напротив, помочь ей и зрителям.
Как можно использовать технику, не навредив духу театра, в чем сложности таких проектов, рассказывает директор Центра проекционных технологий «Викинг» (Санкт-Петербург) Людмила Точанская.
Любые технологии, в том числе мультимедийные – это не более, чем средства, которые должны способствовать воплощению замысла режиссера. Сегодня можно увидеть спектакли, где не то что мультимедиа – нет элементарных декораций и звукового сопровождения, однако зрители уходят потрясенными. С другой стороны, ставятся спектакли, где мультимедиа – основополагающее средство. Суть не в отсутствии или наличии новых технологий: театр, по утверждению того же Станиславского, имеет право быть разным – символическим, натуралистическим, реалистическим и т.п., но он театр, поскольку представляет на сцене жизнь человеческого духа. И, при грамотном использовании, мультимедийные технологии помогают в этом.
Вообще театральные перформансы с использованием проекций появились более 100 лет назад, хотя, понятно, оборудование тогда было совсем другим. Это направление развивалось: сначала появилась проекция на костюмы танцовщиц, занавес и задник сцены, затем – диалоги реальных артистов с медиа-образами. Потом в постановках стали использовать документальные и специальные съемки. В 40-х годах прошлого века синтез видео и сценического контента стали называть «театром будущего». В конце 50-х годов в Праге появился уникальный театр «Латерна магика», который существует, и весьма успешно, и по сей день. Он одним из первых начал сочетать в своих представлениях живую игру актеров, кинопроекцию на нескольких экранах и спецэффекты. Отправляясь на гастроли, театр брал с собой более 6 тонн проекционного и сопутствующего оборудования. Одновременно в США начали проводить так называемые театрализованные хэппининги с использованием зеркал, проекций на экраны различной формы, стены, потолки и пр.
Сегодняшний всплеск интереса к мультимедиа в театрах связан, прежде всего, с новыми возможностями, которые оборудование может предоставлять постановщикам. Главное – не подменить суть театра новациями.
Ступеньки Бенуа
Поскольку не все театральные и зрелищные объекты строятся с нуля, то, помимо сохранения духа театра, заказчикам и, главное, исполнителям, необходимо прикладывать массу усилий еще и к тому, чтобы ничего не испортить. Очень часто значительная часть времени отводится на поиск решения, позволяющего провести инсталляцию без ущерба для исторической первозданности объекта. Так, например, недавно мы устанавливали оборудование в Академическую Капеллу Петербурга: мало того, что сам по себе этот объект – памятник архитектуры, так и ступеньки там ваял, извините, сам Бенуа. Вот и придумывали, как конструировать, монтировать и налаживать, чтобы ничему не навредить и чтобы все при этом работало.
Архитектурные особенности таких проектов – это одна проблема. Другая – в том, что любой интегратор рано или поздно сталкивается еще и с неподготовленностью заказчиков. Хотя с театрами в этом смысле работать проще – их администрации не столь бюрократизированы и процесс согласований не бесконечен. Впрочем, любые сложности и особенности вполне переживаемы, когда есть интересный проект. Все начинается с витающей в воздухе идеи, которая перерастает в красивое воплощение. Так, в 90-х годах мы сами лазали по крышам, чтобы закрепить слайд-проекторы – по заказу одной уважаемой организации нужно было создать проекции картин петербургских художников на глухие стены домов, да еще и так, чтобы изображение отражалось в водах каналов и рек. Было красиво. Тогда же родилась идея сделать нечто похожее на пролетах разведенных мостов. Правда, на тот момент еще не было соответствующего оборудования, поэтому идея получила воплощение лишь в 2007 году, когда в Петербурге удалось организовать фестиваль «Мультивидение», а мы смогли использовать сверхмощные проекторы. С тех пор ежегодно в летнюю ночь жители и гости Петербурга становятся зрителями уникального многотысячного кинотеатра под открытым небом над Невой.
Мультимедиа в мирных целях
Сегодня можно отметить несколько направлений развития мультимедиа на театральных площадках. Одно из них – создание театрально-образовательных центров с максимальным спектром технических возможностей, как это было сделано на Новой сцене Александринского театра. В таких центрах, помимо непосредственно создания спектаклей, еще и готовят специалистов, способных использовать мультимедийные технологии в различных представлениях, а также создавать соответствующий контент.
Другое направление – организация жизни вне зала: фойе, буфет – пространства, посещаемые зрителями до представления и во время антракта. Здесь мультимедиа, как правило, используются в информационных, развлекательных и рекламных целях. В качестве проекционных площадок зачастую привлекаются также наружные стены театра. Развитие этого направления целиком зависит от доброй воли администрации театра, креативности ее команды и, как всегда, финансовых возможностей.
Отдельное направление применения новых технологий – непосредственно оформление спектаклей. Если указанные выше задачи решаются, как правило, на основе стационарных инсталляций, то для репертуара, помимо собственной техники, привлекают также арендные решения. К тому же, когда речь идет о постановках на иностранных языках , вместо наушников используется проекционная техника для вывода на экран титров перевода.
Еще одно особое направление – использование мультимедиа в театральных училищах и репетиционных залах непосредственно для обучения. В Петербурге такой проект был осуществлен в Академии танца Бориса Эйфмана. Здесь учебные классы были оборудованы техническими средствами, позволяющими осуществлять качественные видеозаписи занятий, монтировать фильмы, архивировать полученные записи. При этом наблюдать за происходящим в классах можно и в режиме реального времени из кабинета директора и аппаратной.
В любом случае, основа любого успешного проекта – добрая воля и разум руководства театра, если речь идет об оформлении, рекламе, обучении и т.п., а также креативность режиссера, когда речь идет о новых возможностях для постановок.
Под подобные проекты, как правило, заказчик желает получить как можно более нестандартное решение. Проекционная техника в этом смысле – один из самых многофункциональных инструментов.
Конечно, не обходится без подводных камней; не всегда легко найти компромисс между желанием технически неподкованного заказчика с реальными возможностями. Но при этом все решаемо, если обе стороны ориентированы на успешный результат.